开拓蜀山巴水的新气象

    ——又读杨西屏山水画情怀
  • 2020-07-17
  • 四川艺术网
  • 张本平
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四川山水画家杨西屏的作品不仅代表了他的探索成就,更重要的是他将北派山水画法和北方山水紧密地结合在了一起,让很难表现现实生活的传统画法在新时期、新感受中焕发出新的气象。

《秋牧》68㎝X68㎝


《山居图》68㎝x68㎝


《秋色染蜀山》68㎝x68㎝


中国山水画有北方山水与南方山水两种不同的风格。北方山水的雄浑刚劲、大气磅礴和南方山水的绮丽婉约、清秀典雅形成鲜明的对比。其实在大自然中,两者并非完全孤立,而是相互渗融——北方山水在雄浑中含有秀气,而南方山水在清秀中也显苍峻。自古以来,有不少画家取两者之长画自家山水,如明代的唐寅、谢时臣,清代的袁江、袁耀、苏六朋,以及现代的张大千、石鲁等。如今,更有不少画家沿袭着这种画路,推动中国山水画向前发展,四川山水画家杨西屏便是其中之一。他的作品不仅代表了他的探索成就,更重要的是他将北派山水画法和北方山水紧密地结合在了一起,让很难表现现实生活的传统画法在新时期、新感受中焕发出新的气象。


《乡情》68㎝x68㎝


《蜀乡春情》100㎝x92㎝


《清秋》68㎝x68㎝


杨西屏生于四川蜀山巴水盆地之域,所以他对家乡蜀山巴水情有独钟。他多次登蜀山游巴水,感受山峰的雄奇险峻,观览云水的如潮似梦,体察山树的婀娜挺拔。拜读他的《蜀山秋韵》《蜀山胜景》《蜀山如翠》等许多新作,时常采用高视角俯视构图,大有乾坤一揽、君临天下之豪情气概。但见一组组的山峰渐次排开远去,飞临消逝于画外的天界,直至将观者的目光和心绪引向“天人合一”“道法自然”的高层境界。他把画面经营得浑然一体,大开大合,气势非凡。画面中虽然看来只有石和林、山和云的组合,却因着多样的构图把严谨转化为强势的视觉冲击力。绘画中体现了对比和谐的美学哲理,以笔求古,以墨求润,作品雅俗共赏立足中庸之道,能够看出画家在创作中的精神状态,与所想所画融为了一体。画作中隐含着浓浓的诗情画意,体现了大自然的生机之美。不难想见,站在这样的巨幅山水画面前,如亲临“高山仰止”的视觉感受,会有一种怎样的豪迈之情油然而起?杨西屏不愧是绘画科班出身,他以笔墨线条的运用加上严谨的造型功底,把蜀山石峰塑造得质感坚硬、峭峻挺拔,突兀树剑,绝地而起,直插云霄,呼之欲出。光影和色彩的介入又使观者身临其境,融入晨光或夕照的暖暖的氛围。蜀山的云雾闻名遐迩,杨西屏肯定是多次亲临云雾,否则不会把云雾画得这样出神入化。杨西屏画面中的云雾,不是留白而是塑造,大片大片的云雾时而激荡飞扬,层层叠叠,铺天盖地;时而又缠缠绵绵,丝润柔滑,如烟如絮轻轻地依附在山体之上,吟唱着自然的和谐音律。难得的是用了许多墨色却能把云画得如此洁白如玉。画面中云雾山峰互为衬托,浑然天成,道出了画家对自然神境顶礼膜拜的崇敬之心。


《山居图》68㎝×68㎝


杨西屏的山水画师古人、师造化、中得心源,既有蜀山巴水的气势,又有小桥流水的淡雅,传统功底深厚,这和他常年临习古人和坚持写生分不开的。他的山水兼南北二宗为一体,刚柔相济、虚实相生,以禅道为立境,以诗意为喻示,以三远为空间,以线条为基础,以笔墨为精神,以自然为参照,以心源为师法。更令人惊叹的是那幅激越飞扬、有着雄浑之气的《锦绣蜀山》。在这幅四米多长的巨幅作品中,锦绣蜀山呈现出震撼天地的宏大场景,天水一线,云雾漫天,氛围浓烈,惊天动地,水花飞溅扑面而来,声声如雷响在耳畔。云水塑造着层层叠浪波涛奔涌,描绘了锦绣蜀山的宏大场面。从这幅作品中,笔者看到的是杨西屏博大的胸襟,非凡的气度,以及扎实的绘画造型能力,也诠释了杨西屏的创作激情和诗画情意的学术理念。


《蜀山人家》68㎝x68㎝


《蜀山情韵》68㎝68㎝


《巴山牧归》68㎝×68㎝


静气与抒情是杨西屏山水画的内在语言。他的写意山水不乏峰峦耸翠,怪石嶙峋,然而他却能在山岚氤氲之中,使奇峰和谐相伴,于飞瀑奔流之外,听余音袅袅不绝。他的山水画作品是可以吟诵的叙事诗行,画面总显现出一副春意盎然欣欣向荣的景象,从无颓废之气。他的作品中有在群山怀抱之中,鸥鸟翔集、连帆悠扬的《蜀山积翠》;有山岚荡漾、奇松摇曳、千峰林立、如帆远影的《蜀山揽胜》;也有山河壮丽开怀、热流飞泻横渡的《峡江行》《蜀山牧归》《蜀山清秋》。杨西屏是个有激情的画家,他的山水速写,不带任何修饰,往往热情洋溢,朴实无瑕,然而在创作中,面对大自然的激情,却如此纯熟、洗练地融入在那深深的静气与沉着之中,颇得“山到绝顶我为峰”的佳境,意在化万水千山皆“从于心”也。“淡泊以明志,宁静以致远”,杨西屏追求的正是一颗静心、一片纯净。


精心的写意是杨西屏中国画的一大特色。他的作品,不论是密体山水画还是写意水墨山水画,笔法细腻精到,构图严谨新颖,不论是大画还是小品,他都一丝不苟精心经营。他画作注重气势,无论巨制参展大作,还是送人的尺牍小品,都给人一种奋发上进之感。中国画历来都重神似,“以形写神”和“神形兼备”的特色而著称于世,杨西屏走的正是这条路子。张彦远在《历代名画记》云:“夫象物必在于形似,形似须全其骨气;骨气形似,皆本于立意而归乎用笔。”杨西屏的精确造型显示其扎实的写实功力,而他的写意,又使他写出了深邃的“胸中丘壑”。他的山水画,经得起一峰一木地细心把玩,听得蜀山巴水的声息呼唤。


《秋情》68㎝X68㎝


《秋牧图》98㎝×92㎝


山水画既是大自然的再现,也是画家心灵与情感的体现。画家通过对客观景观的认识,将自然之景归纳、提升为主观意识。杨西屏的蜀山巴水画融入了自己对大自然的理解和感悟,努力追求诗一般的境界。他曾多次到云贵川、三峡、峨眉等地写生,体察大自然中山水树木的构造和亭台楼阁的样式,将所见所得与历代名作中的山石、树木、溪流等进行对比,取其所长,融会贯通,营造出阳刚中蕴含秀美的山水画图式。


杨西屏有着深厚的艺术功底。这个“功底”包括两个方面的内容:一是他在书法、水墨、工笔以及画史、画论上比较全面的修养和多方面的造型能力,这种综合性的学养也体现出他宽广的胸怀。二是他对蜀山巴水的深入研究和深切体认。所以他不为尘世所染,专心于创作。他认为,只有心静才能创作出好画,才能在绘画时令笔墨“随心所欲”,进行自由的创作。他讲究笔、墨、色的运用。在用笔上,他先用大笔勾勒,后以小笔皴擦,中锋、偏锋、侧锋穿插运用,行笔注重轻重缓急、方圆顿挫的变化。在用墨上,他注重枯湿、浓淡的对比,往往先画出山脉的走向、起伏变化,再用重墨细画山体岩层,表现出山体的阴阳向背。在设色上,他青绿、浅绛互用,追求色调的变化和层次的多样,使画面蕴含丰富的色彩。杨西屏的画作以北方全景山水构图为主,而近景中的瀑布、山坡、林壑则表现出蜀山巴水的细腻。他往往是先构筑山川的雄伟气势,再细画山石沟壑、林岚云雾、泉溪飞瀑,使饱含阳刚之气的蜀山巴水透出绮丽婉约的清雅,再现出大自然的勃勃生机。他的艺术将以此为新起点,走向了新高度。


(本文作者张本平系中国作家协会会员、中国美术家协会会员、中国文艺评论家协会会员、郑州市作家协会副主席、国家任命的中国知识产权文化大使、中原书画院院长、《中原书画报》总编,作家、书画评论家)。



杨西屏,生于四川省成都市,现为国家一级美术师,中国民主建国会民建中央画院院士,中央民建画院四川省分院副院长,中国城市发展研究会城市艺术专业委员会委员,成都市民建书画院副院长,四川省委统战部同心书画院研究员,成都市委统战部蜀都画院理事,四川省书画艺术交流促进会艺术家,四川省巴蜀诗书画研究会会员,四川省工笔画学会会员,四川省美协会员,成都市美协会员,龙泉驿区政协书画院副院长,龙泉驿区美协副主席,龙泉驿区诗书画院副院长,龙泉驿区新阶层人士。作品多次参加国内外美展并两次荣获中国文联批准的《中国百杰画家》称号,在迎上海世愽会画展中被六家单位评审为《杰出书画艺术家最高荣誉成就奖》荣誉称号,作品入选庆祝中华人民共和国成立六十周年中国书画名家作品展,并荣获一等奖,作品在第五届《金鼎奖》全国美术家大展中荣获金奖,作品获《新世纪中国画400家》荣誉金奖,作品入选一二三四五六七八届当代中国山水画展并获金银铜和优秀作品奖,获新世纪中国山水画200家称号,作品八次入选中国美协主办的画展,并有作品获奖。作品被国家文化机构和书画院,美术馆,搏物馆,图书馆等单位收藏,传略入编《中国书画家大辞典》《世界书画家铭录》《世界当代著名书画家真迹博览大典》及多种大辞典和数十种大型书画集,出版有《杨西屏国画集》《杨西屏山水画集》《全国百杰画家作品集》《当代名画家技法解析,杨西屏大景山水》等画集。


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