被欣赏的真实

    ——读刘学伦中国画人物写生系列有感
  • 2019-12-12
  • 四川艺术网
  • 南远景
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刘学伦在数十年间创作的数以千计的人物写生系列作品,构成了他艺术生涯的另一个亮点,也为其巨幅作品的创作奠定了基础。

艺术家简介


刘学伦


1954年12月生于四川省成都市,祖籍安徽合肥。下过乡、当过兵,曾随部队参加1979年对越自卫还击作战。现为中国美术家协会会员、巴蜀文化促进会副会长、 四川省美术家协会中国画艺委会委员、西南民族大学教授、成都艺术职业大学教授。作品入选第八届全国美术作品展,第九届全国美术作品展获优秀奖;四川省建国50、60周年书法美术大展分获金奖;第五届中国艺术节获国画类优秀作品奖;2008年创作巨幅国画人物画《金沙祭》被四川翰林文化有限公司收藏,创作《解放成都》《万源保卫战》(与邝明惠合作)《芦山大溪乡的春天》为四川省重大历史题材作品,四川美术馆收藏。曾分别在加拿大、德国、日本举办个人画展,2011年被评为巴蜀画派影响力人物。出版个人专集、画册多部。




刘学伦教授以人物画创作闻名巴蜀画坛,其宏幅巨制《金沙祭》《成都市民欢迎解放军入城图》《惊天动地上甘岭》《刘铭传沪尾保卫战》等等,都为时代留下了深深的印记。与这些大型画作相媲美的是他的人物写生系列作品。他在数十年间创作的数以千计的人物写生系列作品,构成了他艺术生涯的另一个亮点,也为其巨幅作品的创作奠定了基础。




人物写生本是艺术院校培养学生造型能力和绘画技巧的必要手段,是美术家提高表现技巧和技法水平、搜集素材的有效途径。可是在刘学伦那里,写生打开了他与绘画对象艺术交流的另一扇窗户,也成为他艺术创作的重要途径。几十年来,无论在战火纷飞的南疆战场还是在庄严的艺术课堂,无论在自由的国内外采风间隙还是在茶余饭罢的交友场所,他都会拿起手中的画笔,即兴创作一幅形神皆备的人物写生画作,“真实”地记录特定环境中的人物形态。 他认为,“真实”首先包括像与不像,一是神韵的表现,二是准确的结构,三是合理的透视,缺一不可。而这所有的要素都是通过用笔的技巧来表现的。






形准是写生的基本要求。学伦先生写生,总能准确把握人物的基本形态。开笔之前,他会从整体入手,关照局部,对写生对象进行迅速而仔细的观察,找准其外在形体和内在结构的基本特征以及各部位比例、瞬间动态、透视关系等要素,熟悉人物头部、面部形态并牢记在心,形成第一印象。这种印象和由此产生的强烈感觉构成他创作激情的最重要的源泉;在此基础上,借鉴西画造型和结构技法,迅速抓住第一印象和瞬间感觉落笔,画出人物的基本脸型,进而表现眼睛。他认为,画好眼睛,让眼睛说话,就画好了脸部的大半;画好脸部,就画好了人物的大半。准确刻画五官表情区和大的轮廓之后,重点进行手的处理,五根手指头,有的连,有的不连,根据人物动态自然流畅写出,然后再进行细部处理,发掘人物美的一面,淡化其丑的一面。尽量追求现场感,就地取材,信手拈来,以客观的笔调,主管的眼光,把人物精彩的一瞬准确、生动、潇洒而流畅地定格下来。


写生不等于写实,神似是写生的最高境界。学伦先生认为,没有形准,写生就毫无意义;没有神似,就不是上乘之作。在形准的基础上,生动地刻画人物的表情、神态,表现出人物的内在气质和精神面貌,是他的系列写生追求的终极目标。一位哲人曾说,感觉到的东西,人们往往不能深刻地理解它;只有理解了的东西,才能更深刻的感觉它。学伦对人物神态的准确把握,是建立在对其充分理解基础上的;而这种在短时间内对人物神态的深刻理解,源于他自身敏锐的艺术捕捉能力,亦即对瞬间中人物情态的感知和领会能力。人物写生面对实体、记录氛围,主要特点把握之后,他总是让笔墨跟着结构走、随着形态走,从而使画面气韵生动。人物表情瞬息万变,前一秒钟表现为喜悦,后一秒钟可能表现为平静或者忧虑甚至哀伤。哪一种表情最能够反映人物的本质特点,则取决于对人物出身、职业、性格、爱好、素养甚至当时心境的深入了解。学伦先生开始人物写生创作之前,对这些基本情况已经了如指掌,因而能够在瞬息万变的表情形态中抓住反映人物本质特征的稍纵即逝的瞬间并将其定格下来,这也是他的人物写生既能形准又能神似的奥秘之一。



写生虽然源自西方,但学伦先生以笔墨为主要工具的毛笔写生对人物神韵和现场氛围的记录完全属于中国式的审美表达。他每次提笔蘸墨,都将激情抒发于缟白的素笺之上,游丝般的诗情,流动起伏的韵律,酣畅淋漓的抒发,灵魂里的丰盈,一一跃然纸上;那抑扬顿挫、开合跃动、层次分明的态势,如同一曲美妙的音乐,令人赏心悦目。速写于2015年的《琴声起蘭园》,线条灵动、飘逸而不失稳重,寥寥几笔,准确勾画出女主人公漂亮而刚毅的面部神态;胳膊处几乎无线无墨,反衬出其冰清玉洁的肌肤;胸部浓墨挥洒,浓淡相映,虚实结合,干湿变化恰到好处,女人丰腴而优美的线条自然天成,美不胜收,满满的都是韵味。用线上强调变化、强调立体感和“肉感”、尽量在一笔里使其出现偶然的浓淡虚实效果的笔墨韵味,在这幅作品里得到了完美的体现。




学伦先生人物写生,一般一个多小时完成,绝无拖泥带水,死抠硬调。坚持“适可而止”“新鲜感不能丢失”等原则,把人物最主要的东西表现出来立即刹车。他认为,如果像油画那样细抠,就死板了,失去了新鲜感,也就失去了人物速写的生气。许多画家感到写生枯燥乏味,费时费力,写完画给了别人,又不能卖钱,出力不讨好,而他感觉乐趣无穷无尽。他是为愉悦而画的,画人物速写已经成了他的艺术生命的重要组成部分,而且观众越多,喝彩越热烈,他的情绪愈加饱满高昂,画得也越好。1999年春节前,为了给他插图的《老茶客闲话》出版造势,学伦先生在成都举办了一次签画售书活动。一天半画了298幅速写,这在中国乃至世界绘画史上大概是绝无仅有的。




大量的速写,构成了学伦先生艺术创作的一大亮点,也为他创作巨幅画作奠定了坚实的基础。他的哪些具有巨大影响的巨幅作品中的每一个人物,都源自于他长期速写的实践磨练。唐太宗在《大唐三藏圣教序》中评价玄奘法师“诚重劳轻,求深愿达”,学伦先生要求自己也要像玄奘法师求取真经一样,对所写对象、对自己诚实不欺,摈弃随意主观和想当然,以老老实实的态度和笃行精神,为生活中的男女老少塑形写意,为美好世界留下更多精彩瞬间。

一千多年前,诗圣杜甫在《发秦州》一诗中说:“大哉乾坤内,吾道长悠悠。”学伦先生的人物速写之路还很长很长,我们期待着。







作者简介:

南远景,字云卜,号哲之。陕西乾县人。1956年生于西安。高中毕业后下乡三年,当生产队长二年。1976年入伍。1978年考入宁夏大学物理系,获理学学士学位。1982年回归军营,曾任兰州军区政治部宣传部干事、陕西省军区《三秦后备军》杂志主编、陕西省安康军分区政治部副主任、成都军区政治部宣传部理论研究室研究员、成都军区党委秘书兼组织部副部长、战旗报社社长兼总编、中国人民解放军新闻专业高级职称评委会副主任,陆军大校军衔、专业技术四级、高级编辑。著有《云卜论兵》《盛世箴言》《廉政三字经》《南远景中国画研究文集》《南远景书画印研究文集》、与人合著《在没有硝烟的战场上》等。


编辑:四川艺术网 原文地址:http://www.zgscys.com/news/20191212/13191.html

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