千株松下两函经 云在青天水在瓶

  • 2018-10-08
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鼎朴禅意画赏心悦目、意境深远,令人过目难忘。

 千株松下两函经  云在青天水在瓶
——鼎朴禅意画解味


文/南远景

禅画是中国画独有的艺术表现形式之一,是修禅者用笔墨表达禅理的绘画。其基本特点是,笔法简略,意境宏远,清脱纯净,高古绝尘,画中有禅,禅中有画,寥寥几笔,随心应手写出胸中丘壑,在脱尘境界的简远笔墨开示中,彰显一种不立文字、直指本心的直观简约思想和卓尔不群的禅理意境。

禅画在中国有着悠久的历史。中唐和晚唐,出现了禅与诗画融合的趋势,著名诗人、文人画南山之宗王维首开禅画先河;宋代苏轼、米芾、法常、粱楷深悟禅理,以禅入画,使禅画达到了一定的境界;明末清初的八大山人更是通过他的简远笔墨将儒、释、道并融的本土禅画推向艺术高峰;近代齐白石、潘天寿、陈子庄等,以禅境笔墨之写意手法推动禅画再出新机。鼎朴先生在先贤大师的基础上,追墨古人、融合所悟,独创了一种基于禅画而又区别于传统禅画的“禅意画”,为禅画沃野增添一抹新绿。

鼎朴禅意画不是经典意义上的禅画。它既有抽象的笔墨,又有具象的描写;既有禅理内涵,又有情节交代,构图饱满,笔法稳健,墨气清雅,格调净寂,画面虽淡且厚、虽寂且和、由笔墨而观心迹,给人以虚静幽远、空而不虚、寂而不灭、简而能远、淡而有味的感受,画面所散发出的纯正静穆气息能将观者引入一个由静而定、由定生慧的禅意境界。



鼎朴先生8岁随外祖父学习书画,后得上海名家钱君匋先生悉心指点,1993年研修于中央美院、北京画院,1994年就读于北京矿业大学美术系。早年研习书法的同时,主攻山水画。上世纪八十年代初主要学习黄秋园“天满一星”画法,构图布局顶天立地,整幅落墨,点线绮集,苍苍茫茫,烟云满纸。虽于茂密处透露出浓淡深浅的灵气,笔墨技法也有许多绝妙之处,但创作用时较长,与初出茅庐、且要以绘画养活自己的现实需求不甚吻合,故而在学习一段时间之后,将目光投向笔墨化繁为简、以简淡孤洁的风貌彰显皓月无尘境界的陈子庄,潜心研习陈子庄简淡之笔描绘物象的技法,构图趋向简略随意,场景追求平淡无奇,人物更加平和稳健,看似不经意的偶得之作,却常出乎意料之外,令人玩味不尽。

1994年,他在汲取陈子庄、黄秋园技法之长的基础上,融合自己对世事沧桑及佛性禅理的感悟理解,创作了一批禅意画。这批画作以佛教俗家弟子或高士大德为画面核心,人物造型简洁质朴,表情平静祥和,大襟衣袍,几缕胡须,或站立、或行走、或扶杖、或打坐,或思索、或观鱼、或问石、或论经、或读书、或垂钓,寥寥几笔,其思考、诘问、答疑、追寻等形态栩栩如生。依据人物性格动态需要,鼎朴将他们分别置于深山幽谷、荷塘月下、竹篱茅舍、芭蕉树林等特定环境之中,强化了人物的性格特点和画面主题,画在景里,禅在画中,于拙、老的风格中飘出潇洒与灵动,观之启迪智慧,品之如沐春风。作品《坐闲清秋》便是这方面的代表。画面主体为一靠椅静坐的老者,前有竹篱坡土,后有青砖云墙,蕉叶婆娑,翠竹千竿,秋月当空,猫咪相伴,晴空万里,山河寂寥,月照清心,翠绿心房,老者心闲自怡的意境跃然纸上。心清则静,心空则闲。闲与忙是心境的两种状态,心空无物忙时亦闲,心有挂碍闲时亦忙。古德诗偈有言:“闲到心闲始是闲。”心闲之时,承接万事万物都会过后不留碍,再忙也会以一种闲情逸致的心态去处理,如此才能忙而愈闲。现代社会,人们居于高楼大厦,市井嘈杂,机械轰鸣之声不绝于耳,古人那种田野雅趣、园林闲逸的生活离人们越来越远。于是乎,大隐隐于市,便成为现代人净化心灵、修身养性之必然。留出一份清闲之心,静静地回归自然,才能使心灵归于安定。一颗清闲的心,一份悠闲的心境,一定是向内修得,而非向外觅寻。



丹青所写,心境而已。画家笔墨所通达的无非自心,或是曾经的岁月记忆在心灵深处留下的印痕。鼎朴先生出生于江南无锡西门外,小时候无锡水乡的波光船影,成为他生命的长久记忆,离乡逾远逾久,乡愁愈深愈烈。《春又归于故里 品茗读书处处》就是表达这种浓烈乡愁的代表作。画面上,江南早春,翠绿满眼。古运河畔,二三垂栁,树干遒劲,挂满生机勃发的栁条。栁条低垂,随风摇曳,飘飘扬扬留恋于水面,刻画出一圈圈涟漪。随着春风日劲,春之柳由嫩绿含苞的细芽而至深绿茂密的绿意满树,呈现给人们的是挥之不去的家乡记忆。柳荫下,老者盘腿静坐,身边一壶新铭,半盏玉液,数卷古籍,心绪与春意一起舒坦,心中多出许多逸气。不远的运河之中,穿梭忙碌的机帆船发出阵阵马达声,柳丛中不断飞进飞出的燕子,二三戏嬉追逐发出呢喃细语,与飘逸的柳絮形成最为合谐的春之曲。这是鼎朴先生少年时江南生活的永久印痕,亦是他此后浪迹天涯时时萦回脑际的的江南春梦。

鼎朴禅意画赏心悦目、意境深远,令人过目难忘。到达如此艺术境界,不仅得益于画家丰富的学术积淀、博大的人文情怀、超俗的艺术天分和对哲思禅理的敏锐悟性,而且得益于其深厚的艺术功底。如作品《钓得一江秋月归》《亭外蕉石月出凉 琴内知音心印和》等,在构图、色彩、笔墨、皴法等方面都有可圈可点之处。构图上,作品吸收了黄秋园的许多特点,饱满、和谐、烟云满纸,虚实结合,疏密有致,人物、背景呼应关系处理得恰到好处;笔墨有不少陈子庄的味道,简淡孤洁,浑沦苍劲,真率隽永,外似粗放内实精密严整,笔笔生动。物象造型准确,鲜活有趣,山石树木用笔毛涩,苍茫浑厚,远景迷蒙漶漫,近景华滋润泽。色调、色阶的变化丰富,清新而淡雅,饱含哲学、美学和儒释道兼容的禅意哲理。 



国画的高下,取决于画家的学识眼界,而学识眼界不仅反映在绘画上,而且反映在作品的题款内容、书法功底以及印章运用上。鼎朴禅意画的题款别致新颖,很有创意。其内容大多为自撰诗句和历代文人、高僧大德的偈语,许多画题与画名是一致的。如早年禅意画《钓得一江秋月归》《坐看云起时》《一曲新词迎客听》《清谈壶中》等,都寓意深刻,耐人寻味。题款书法宗法篆籀,春蚓秋蛇,刚柔拙巧,天然真趣,为鼎朴书画艺术一绝。题款位置根据作品内容风格,灵活多变,有的甚至与画面融为一体,成为画面的重要组成部分。在印章的运用上,鼎朴先生更是别出心裁。一方面,作为国内顶级金石篆刻专家,他自己创作治印不计其数,应用在自己作品上的印章更是精品中的精品。 另一方面,名号章、压角章、引首章位置的经营,根据画面需要盖在最合适的位置,使画面构图均衡、意境深远、诗书画和谐统一。

迄今为止,鼎朴先生所创作的禅意画已形成一个有机的系列。其中的每一幅作品都独立表现了大德高士在具体自然环境中所见所闻、所思所想的一个侧面,整体则表现了一个浩瀚无垠的禅理世界。如同一部长篇纪实文学作品一样,既有独立的情节,又有连续的脉络。1994年,他所创作的第一批禅意画作品在北京面世,立即被外国藏家悉数买走。第二批作品也整体飘洋过海。如今,他又在创作另一批作品。他希望这批作品能够留在国内,目前刚刚进入创作阶段,已经全部结缘。

明代高僧莲池大师偈语云:“孤峰千仞立江心,八面洪涛愁煞人。奈是根深自坚固,几回经古又逢今。”鼎朴先生尽管年轻,但已具备独立江心的千仞孤峰的素质和修为。他的艺术根底深植于传统文化的肥沃土壤,艺术枝干生长于勤奋砥砺的艺术实践,艺术思绪萦回于大德高士的禅思哲理。正因为如此,他的艺术触角还将向广袤时空的冥冥深处不断延伸。


二〇一八年十月四日于蜀都云卜堂


艺术家简介



孙鼎朴,1971年生于江苏无锡,原名孙国华,笔名鼎朴。8岁随外祖父学习书法,1994年就读于中国矿业大学美术专业,2001年开始在陶都宜兴进行紫砂陶艺创作至今。

30多年的艺术学习与创作,使他在书法、国画、金石、篆刻、陶艺、琉璃等艺术领域内创造了不凡的成就,形成了鲜明的“鼎朴艺术之风”。他的书法真、草、隶、篆俱佳,犹以篆书个性张扬,风格独具;国画山水、人物俱妙,其中禅意画独僻蹊径,自成高格;金石篆刻宗于秦汉印风,自出机杼,犹以佛像印系列最为精彩。

近几年,他结合金石篆刻,把各类印章造型运用于紫砂,丰富了印章材质,开拓了紫砂艺术的新境界。他与众多紫砂大师、名家合作,创立了“鼎朴陶刻流派”。他以紫砂壶底部为印章创作平台,创作了系列闲章名姓章、佛造像、画像印等,开“鼎朴玺印壶”新风,并在国家商标局注册“鼎朴玺印壶”品牌,被紫砂界誉为“曼生后又一人”。


部分作品赏析











编辑:四川艺术网 原文地址:http://www.zgscys.com/news/20181008/11443.html

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