气局、格调与性情

    ——漫谈赵中云的山水画艺术
  • 2018-09-28
  • 四川艺术网
  • 张平
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“有景外之意,有意外之妙”是欣赏赵中云的作品最真实的艺术感受。

艺术家简介



赵中云,别署玉和堂主人,1957 年 2 月 25 日生于成都, 毕业于四川师范大学,结业于中国国家画院、山水画课题研究班程大利导师工作室、龙瑞导师工作室。中国画创作院画家、艺委会副主任,中国国家工艺美术家协会常务理事,中国书画鉴定高级估价师,四川省美术家协会会员,四川省收藏家协会会员专委会委员,成都市美术家协会会员,成都市作家协会会员。现居龙泉驿。


“有景外之意,有意外之妙”是欣赏赵中云的作品最真实的艺术感受。他的青绿山水画既侧重主观感受,强调对意味的抒写,注重笔墨技法的书写性、抒情性,又体现画面大的气韵和青绿意韵的把握,视觉样式丰富。水墨山水笔墨酣畅,烟云浩渺,沉稳、朴厚、涵容古今,拓展了苍拙的笔墨风格。大量云海飞瀑之作,层次清晰,交织成势,吞吐大荒,具有兀立天地的气派。奇峰峻岭的作品,岩石高耸,杂树横陈,线墨舞动,或盘旋而起,或洋洋洒洒,近景用笔绵密皴擦叠加,远山处苍柏逶迤, 若隐若现,桀骜豪纵的气质得到淋漓尽致的呈现。画中群山清闲秀逸,墨气淋漓,雄健挺拔,饱满丰厚,给人以意境深远的感觉。


《积翠重苍》是赵中云的巨幅山水, 笔墨酣畅,云气氤氲,飞流瀑布源自笔底留白,千峦叠嶂起于笔墨之间。古人曾有诗云:“天外是银河,烟波宛转; 云中开翠幕,山雨霏微”,正是此画的写照。这幅画明快与通透、凝重与浑厚兼有,应该是对“积翠重苍”最好的注解。


高岭图 87cm×198cm


此外,有一横幅水墨《祥云松风图》, 强调线条的厚实、质朴,用笔的华润、灵变、洒脱与苍劲,作品中所透射出的那种枯润相宜、用墨淡而不薄。气息清新,手法新颖,营造出了浓郁浑厚的意境;画面讲求法度,在绘画基本原则的高度上,抓住了宋元“士人画”的根本。深得董源、巨然、黄公望诸家的精神。


另有一些小品,逸笔草草,充满了空谷幽然的意境。青山依旧白云深,观之,仿佛听见了悠扬的笛声、潺潺的流水、清澈的小溪,看到了流连于山光湖色、不食人间烟火的高士。可谓“一池浓墨盛砚底,万木长毫挺笔端”。


近几年赵中云的山水画以大山大水为主题,以其独特的美感和内涵引起了人们的极大关注。一种较为稳定的风格形态占据了他的审美创造的中心。这就是以古人传统为根基而生发出来的山水境界。他的写意山水在思维与感觉上有别于他人,他笔下不仅是个别的景物, 和一种可感知、可触摸的意象,而是一种作品的语义结构和话语形式。一切笔墨的流露是对文化传统、精神取向与感觉方式的传递。他在山水画中所做的探索,是一种对艺术精神家园的怀想。


作为中国画的语言,笔墨一直被认为是中国画的灵魂。凡有成就的画家大都具有强烈的个性和独特的笔墨面貌。通过对赵中云山水画的研究,我们不难发现,他在用笔、用墨方面始终注重气与力的运用,总结出正运、侧运、疾运、渴笔等一整套的用笔经验。他的用笔辛辣肯定,决不拖泥带水、模棱两可,浓淡黑白成竹在胸。他在“心摹手追”的探索中,逐渐形成了“笔是筋骨,墨是肌肉,笔可得形似,墨可得神韵”的用墨理论,以及“积、破、浓、淡、焦” 的用墨方法,进而形成积墨自然、随机灵便、淡墨中见物的用墨风格。他把握画面、控制整体的能力都达到了较高的境地,这使得他的作品具有深厚的功力以及独特的面貌,在不自觉间注入了一种气势和神韵。


崆峒问道图 87cm×198cm


赵中云在青少年时代开始研习书法和山水,一直遵循两个法则:其一是古人之理法,先会“古人之心”,与古人对话、交心,他遍临古人名作,从而揣摩优秀作品的意境、气韵与笔法、墨法。其二是自然之理法,在读画、临画、摹画的同时,更加注意深入生活,观察自然。用参悟禅理的心境、哲人的头脑、诗人的情怀,去体味大千自然,用真情去感悟自然山石、山川。


“面对现实,忠于理想”的赵中云是一个有思想的画家,他站在当代社会的大视野来看待绘画的位置,对自己“为什么画画”是有深刻的思考的。他说 : “活在当下,绘画已经不是单纯的文人爱好,新的时代需要更多的艺术作品, 艺术创作不仅仅是为艺术事业,也是艺术产业的重要组成部分,21 世纪的中国是要凭着文化产业取胜的。”当代山水画的创作,不但体现画家的天资和艺术功力,也反映着画家的情操和品格, 艺术作品中所折射出的深刻内涵,实际上是画家人生观、美学观和价值观的体现。画家的修养在笔墨处理中往往随机生发,没有思想,没有修养的高度就谈不上作品的艺术高度。俗话说,笔墨出于手而根于心,心不静则艺不达。


福光祥云图 87cm×198cm


赵中云始终是以心在作画,以心运笔使墨。他用笔准确多变,在线条中注入了画家的情感,赋予了画面更深的精神内涵。他的山水画格调高雅、清幽、旷远,有古意更有诗意,让这个尘嚣宣泄世界的人们在心灵深处找到了安逸和静谧。他的青绿山水继承传统,有进行了现代意识上的革新,基调高古;又有时代积极向上、和谐共进的时代特色。赵中云是在中国美术“转型”与“变革” 时代成长并成熟起来的画家,是一位值得人们关注、研究、走进他作品和内心世界进行感悟的画家。


赵中云为人开朗健谈、坦诚率真、精力充沛,给人一种气定神闲的感觉, 有高士风范。他经常是睡觉睡到自然醒, 有激情了可以尽情挥洒,没心境了可以休息,天南海北去游玩,观美景、集素材、增长见识,陶冶性情。


显然,气局、格调与性情应该说是解读其艺术的三个关键词。


由于赵中云的人格魅力,当地有不少贤达人士都愿意和他交往。这样的赵中云,笔下的作品又怎么能不出采呢!


玉林图 87cm×198cm


个人年谱

 

1975 年创作《丰收》入选四川美展。

1977 年创作《米易农场救火记》入选成都军区美展。

1976 年至 1982 年在中国人民解放军 56177 部队政治部电影队创作宣传画幻灯宣传片,多次参加军区美术培训班。

1989 年创作《善哉秋色》入选财贸美展。期间跟随四川金石篆刻家游呸承先生学习书法和篆刻艺术。

1996 年创作《夏月》入选四川美展,创作《牧歌》入选第三届艺术节,期间参加成都市美协山水画培训班。

1999 年在成都举办“赵中云西部人物写生展”由老前辈李焕民主席主持;创作《山地飘香》入选中韩日美展。

2002 年创作《金山居》入选韩国国际招待展。

2003 年创作《蒙山溪》入选韩国国际美术展。

2005 年创作《溪山图》入选韩国国际美术展,创作《双坪幽居》入选中国美协西部大地情美展。2004 年至 2006 年期间在文化部艺术评估委员会四川工作站书画专委会做书画鉴定评估师工作。

2006 年创作《西部情》入选中国美协第二届中国画家学术展; 同年论文《看当代收藏谈中国书画的前世今生》获西部国际艺术博览会二等奖。

2006 年至 2009 年被中国国家画院录取,在程大利导师工作室山水画课题研究班,作品入展中国国家画院展。

2008 年创作《高岭山居图》入选“大美黄山”中国画名家邀请展。

2009 年创作《清溪河》入选“大美黄山”全国名家邀请展; 创作《崆峒问道》入选中国山水画学术邀请展。

2011 年至 2012 年在中国国家画院龙瑞导师工作室山水画高级研究班,期间作品入展中国国家画院展。

2014 年至今创作活动在太行山、秦岭、崆峒山、云蒙山、十渡、富春山、峨眉山、青城山、黄山、沂蒙山等山区进行中国山水画写生课题的考察和实验。

出版有《赵中云中国山水画集》《赵中云青绿山水画精选》《赵中云西部人物写生集》《赵中云水墨山水写生集》。中央电视台 7 频道、山东电视台、安徽电视台、四川电视台、成都电视台有过专访。


(文章内容来源于《龙泉驿政协画家档案》)

编辑:四川艺术网 原文地址:http://www.zgscys.com/news/20180928/11421.html

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